Het Guggenheim Museum in Bilbao is een architectonisch meesterwerk dat zijn weerga niet kent. Het museum, ontworpen door de wereldberoemde architect Frank Gehry, is een meesterwerk van moderne architectuur en een icoon van de stad Bilbao in Spanje. Als je je nog steeds afvraagt: Wat te doen in Bilbao? Dan is dit je antwoord!
Het museum is niet alleen een fantastische plek om moderne kunst te bewonderen, maar ook een plek om te genieten van een prachtig uitzicht op de stad en de rivier de Nervion.
In deze blog nemen we een kijkje in de geschiedenis, architectuur en kunstcollectie van het Guggenheim Museum Bilbao.
Zie Inhoud
De geschiedenis van het Guggenheim Museum Bilbao
Het idee voor het Guggenheim Museum in Bilbao ontstond in de jaren negentig. In die tijd was de Spaanse overheid op zoek naar manieren om de economie van Bilbao te stimuleren. Het museum moest een symbool worden van de moderne, vooruitstrevende stad die Bilbao wilde zijn. Om dit te bereiken werd architect Frank Gehry ingeschakeld, die een ontwerp maakte dat zijn weerga niet kent.
Het museum is opgebouwd uit gebogen lijnen en metalen platen die op een organische manier samenkomen en een prachtig geheel vormen. Het resultaat is een museum super uniek is in zijn architectuur. Daarnaast ook nog eens een iconische status heeft verworven in de stad en de regio.
De invloed van het museum op de stad Bilbao en de regio is enorm. Bilbao was in de jaren negentig een stad in crisis, met een hoge werkloosheid en verouderde industrieën. Het Guggenheim Museum heeft ervoor gezorgd dat de stad een nieuw elan heeft gekregen en dat er veel meer toeristen naar de stad komen. De economische impact van het museum is groot en heeft ervoor gezorgd dat er veel nieuwe bedrijven en banen zijn ontstaan in de regio.
De collectie van het Guggenheim Museum Bilbao
Het Guggenheim Museum Bilbao heeft een indrukwekkende collectie moderne en hedendaagse kunst, met werken van enkele van de grootste kunstenaars van de afgelopen eeuw. Het museum heeft werken van kunstenaars als Andy Warhol, Jeff Koons en Mark Rothko, maar ook werken van minder bekende, maar niet minder getalenteeerde kunstenaars. Enkele voorbeelden:
- Tulips
- One Hunderd and Fifty Multicolored Marilyns
- Wall drawing #831
- Maman
- Installation for Bilbao
- Puppy
- Entarteten Künstlers
Tulips
Jeff Koons, een van de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars, staat bekend om zijn iconische en vaak controversiële sculpturen. Een van zijn bekendste werken is “Tulips”, een serie van tien kleurrijke, opgeblazen bloemen die van roestvrij staal zijn gemaakt.
Deze opvallende sculpturen zijn geïnspireerd op de eeuwenoude symboliek van de tulp als een symbool van liefde, vergankelijkheid en schoonheid. Koons vergrootte de tulpen om hun schoonheid en kwetsbaarheid te benadrukken.
De sculpturen zijn gemaakt met behulp van geavanceerde technologieën en vereisen veel vakmanschap en precisie om te maken. Elke tulp is zorgvuldig gepolijst om de reflecterende oppervlakken te creëren die de sculpturen zo iconisch maken.
Koons heeft vaak kritiek gekregen voor zijn werken, waaronder “Tulips”, vanwege hun commerciële aard en hun schijnbare gebrek aan diepte. Desalniettemin blijven zijn werken een belangrijke invloed op de hedendaagse kunstwereld en hebben ze de aandacht getrokken van verzamelaars en kunstliefhebbers over de hele wereld.
One Hunderd and Fifty Multicolored Marilyns
Andy Warhol was een van de belangrijkste figuren van de pop art-beweging en zijn werk blijft een invloedrijke en onuitwisbare stempel drukken op de kunstwereld. Een van zijn meest iconische werken is “One Hundred and Fifty Multicolored Marilyns”, een serie van honderdvijftig portretten van de Hollywood-legende Marilyn Monroe.
Dit werk is gebaseerd op een foto die oorspronkelijk werd genomen ter promotie van haar film “Niagara”. Warhol vergrootte deze foto en drukte deze in verschillende kleuren af om zo een kleurrijke en visueel verbluffende serie portretten te creëren.
Dit werk was destijds controversieel omdat het de grenzen van wat als ‘kunst’ werd beschouwd verlegde en de massaproductie van kunstwerken omarmde. Maar het werk werd ook geprezen om zijn unieke en gedurfde esthetiek en om de manier waarop het Monroe’s status als icoon belichaamde.
Vandaag de dag blijft dit werk een belangrijke inspiratiebron voor kunstenaars over de hele wereld en staat het symbool voor de vermenging van kunst en populaire cultuur.
Wall drawing #831
Wall Drawing #831 van de Amerikaanse kunstenaar Sol Lewitt is een prachtig voorbeeld van zijn conceptuele en minimalistische stijl. Dit muurschildering is gemaakt van geometrische vormen die op een systematische manier zijn gerangschikt.
Het werk bestaat uit vierkanten, rechthoeken en driehoeken die in verschillende richtingen op de muur zijn getekend. Door de patronen en de symmetrie ontstaat er een gevoel van orde en balans in de ruimte waarin het werk zich bevindt.
Wall Drawing #831 is gemaakt volgens het conceptuele idee van Sol Lewitt dat de kunstenaar slechts het idee levert voor het werk en dat het dan wordt uitgevoerd door anderen. Dit betekent dat het werk op verschillende manieren kan worden uitgevoerd, afhankelijk van de instructies die Lewitt heeft gegeven.
Dit werk laat zien dat kunst niet per se hoeft te bestaan uit complexe beelden en verhalen, maar dat het ook kan worden gemaakt van eenvoudige vormen en patronen. Wall Drawing #831 is een inspiratie voor kunstenaars en kunstliefhebbers over de hele wereld, en blijft een belangrijk voorbeeld van conceptuele kunst.
Maman
MamanLouise Bourgeois is een invloedrijke kunstenaar die bekend staat om haar krachtige sculpturen en installaties. Een van haar bekendste werken is “Manan”, een levensgrote spinnenbeeldhouw die al snel een iconisch onderdeel van haar oeuvre werd.
De sculptuur is geïnspireerd op Bourgeois’ eigen herinneringen aan haar moeder, die ze als een sterke, beschermende kracht in haar leven beschouwde. Het werk heeft echter ook een meer universele betekenis gekregen, waarbij de spin symbool staat voor zowel kwetsbaarheid als kracht.
“Manan” is gemaakt van brons en is indrukwekkend in omvang en detail. De acht poten van de spin lijken te bewegen, terwijl de kop van de spin dreigend omhoog staat. Het werk roept onmiddellijk emoties op bij toeschouwers en nodigt uit tot interpretatie en reflectie.
Louise Bourgeois heeft met “Manan” een tijdloos kunstwerk gecreëerd dat de kracht van de natuur en de menselijke ervaringen verenigt. Het werk blijft een belangrijke bijdrage aan de moderne kunstgeschiedenis en inspireert nog steeds kunstenaars en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Installation for Bilbao
Jenny Holzer is een Amerikaanse conceptuele kunstenaar die bekend staat om haar gedurfde en provocerende werken. Haar “Installation for Bilbao” is een iconisch werk. Het bestaat uit een reeks grote LED-schermen die langs de rivieroever in Bilbao zijn geplaatst.
De schermen tonen een reeks zinnen en woorden die op een opvallende manier worden gepresenteerd, waardoor de toeschouwers worden uitgedaagd om na te denken over thema’s als macht, politiek en geweld. Holzer maakt gebruik van verschillende typografieën en kleurenschema’s om de boodschap van haar werk te versterken en emoties op te roepen bij de toeschouwers.
De “Installation for Bilbao” is een voorbeeld van Holzer’s vermogen om te spelen met de relatie tussen taal en kunst. Door woorden en zinnen te gebruiken als haar belangrijkste artistieke medium, creëert ze een diepgaande en indrukwekkende ervaring voor de toeschouwer.
Het werk is nog steeds te zien in Bilbao en trekt nog steeds vele bezoekers en kunstliefhebbers aan. Het blijft een belangrijke herinnering aan de kracht van taal en de mogelijkheid om verandering teweeg te brengen door middel van kunst.
Puppy
Jeff Koons zijn sculptuur “Puppy” is een van zijn meest iconische werken. Het werk is een gigantische topiary in de vorm van een hond, bedekt met kleurrijke bloemen en geïnstalleerd voor de ingang.
Het werk roept onmiddellijk gevoelens van vreugde en verwondering op bij toeschouwers van alle leeftijden. Het is een krachtig voorbeeld van Koons’ vermogen om alledaagse objecten te transformeren in spectaculaire kunstwerken.
De omvang van het werk is indrukwekkend en trekt de aandacht van bezoekers van het museum en voorbijgangers. Het gebruik van bloemen als medium creëert een organische en levendige textuur, terwijl de strakke lijnen van de hondenvorm het werk een moderne en gestileerde uitstraling geven.
Koons’ “Puppy” is een meesterwerk dat de kracht van kunst toont om ons te verbazen en te ontroeren. Het werk is een feest voor de zintuigen en laat zien hoe kunst ons kan inspireren en onze verbeelding kan prikkelen. Het blijft een belangrijk onderdeel van het culturele landschap en trekt nog steeds vele bezoekers aan.
Entarteten Künstlers
Oskar Kokoschka was een Oostenrijkse kunstenaar die bekend staat om zijn expressieve en emotionele werken. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd zijn werk door de nazi’s als “Entartete Kunst” bestempeld. Dit betekent dat het als “gedegenereerde kunst” werd beschouwd en werd verbannen.
Kokoschka’s werk werd als subversief beschouwd vanwege zijn gebruik van intense kleuren en scherpe, vervormde lijnen, waardoor het opviel tussen de meer traditionele werken van die tijd. Zijn werk was ook vaak politiek en sociaal toegewijd, wat niet in overeenstemming was met de nazi-ideologie.
Als een “Entarteten Künstlers” werd Kokoschka gedwongen om te vluchten en zijn werk te verbergen om te voorkomen dat het in beslag werd genomen of vernietigd. Toch bleef hij trouw aan zijn artistieke visie en bleef hij werken tot aan zijn dood in 1980.
De term “Entartete Kunst” wordt nu gezien als een voorbeeld van de repressie en onderdrukking van de nazi’s tijdens hun regime, en Kokoschka’s werk wordt tegenwoordig erkend als een belangrijke bijdrage aan de moderne kunstgeschiedenis. Zijn werk blijft relevant en inspirerend voor kunstenaars en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Naast de vaste collectie zijn er ook regelmatig speciale tentoonstellingen en evenementen te zien in het museum. Deze exposities tonen vaak werken van minder bekende kunstenaars of nieuwe kunststromingen. Zo was er bijvoorbeeld onlangs een tentoonstelling van de Italiaanse schilder Giorgio Morandi, die vooral bekend is om zijn verstilde stillevens. Deze tentoonstelling toonde een minder bekend aspect van zijn werk, namelijk zijn landschappen en portretten. Het is dan ook zeker de moeite waard om te kijken welke tentoonstellingen er zijn tijdens je bezoek!
Openingstijden en bereikbaarheid
- De openingstijden van het museum
- De beste manier om het museum te bereiken
- Praktische tips voor uw bezoek aan het museum
Het Guggenheim Museum Bilbao is geopend van dinsdag tot en met zondag van 10.00 tot 19.00 uur. Op maandagen is het museum gesloten. Het is handig om van tevoren de openingstijden te checken, aangezien deze kunnen veranderen tijdens feestdagen of speciale evenementen.
Het museum is gelegen aan de oevers van de rivier de Nervion, in het centrum van Bilbao. Het is goed bereikbaar met het openbaar vervoer. De metrohalte Moyua is de dichtstbijzijnde halte, vanaf hier is het nog ongeveer tien minuten lopen naar het museum. Ook zijn er verschillende buslijnen die stoppen bij het museum. Als u met de auto komt, dan kunt u het beste parkeren in de parkeergarage onder het museum.
Een bezoek aan het Guggenheim Museum Bilbao kan behoorlijk druk zijn, vooral in het hoogseizoen. Het is dan ook aan te raden om van tevoren online tickets te kopen. Ook is het handig om comfortabele schoenen te dragen aangezien het museum vrij groot is.
Tickets: Koop online
Fietstour Baja Bikes
Ook de Fietstour Bilbao: de Highlights komt langs het centrum, hier kom je langs allerlei andere bezienswaardigheden. Casco Viejo, het stadion van Athletic Bilbao etc. Tijdens de fietstour zie je in slechts 3 uur enorm veel van de stad!
